強者從不抱怨環境。
所以「有能力用更少、更便宜、更底層、更不精美的工具完成工作的人，通常才是真正專業的人」1，完全沒錯。我也從來不會懷疑 Pierre Bensusan 用新手用的吉他還能不能彈出好曲子、Elliott Erwitt 只用手機能不能拍出好照片、李俊易用新手球拍能不能完封我、Lennart Green 用借來的撲克牌還能不能變魔術一樣。
不如說，正因為夠專業，才做得到這些事。遙想第一次站上 Live House 舞台，只要內場監聽稍微不平衡，麥克風音量不符預期，表演就會一團糟。然而最近一次表演，我甚至在最後一首歌時，才赫然發現 IEM 耳機內沒有我的聲音，超級好笑。現在的我更能承受惡劣的表演環境，想想也是這十幾年來累積的專業表現。（呃，其實沒發現 IEM 出問題根本超不專業）
但換個角度，如果是新手，我強烈建議「工具必須專業」。
大師之所以能駕馭簡陋的工具，是因為他們清楚工具的極限。因此 Cateen 就算用便宜的電鋼琴，也能彈出優美的曲子。但對一個連觸鍵都還不熟的新手來說，品質較差的樂器只會讓學習變得更困難。以前新學吉他的學生問我該買哪種價位的吉他，我的回答永遠是「買預算範圍內最好的那把」，原因也非常簡單，新手根本分不清楚弦按不緊、音色不符預期到底是自己還是吉他的問題，一把好的吉他，可以大幅減少這種不必要的學習干擾。
一開始學攝影時，我也在猶豫要不要用 Lightroom，還是用像 darktable 這種開源軟體上掙扎過。理論上一個用了 LR 許久的專業攝影師，就算換了軟體工具，也很快能上手並做出一樣的效果。但對一個從零開始，連明度、飽和度、色相、調色曲線、白色和高光到底差在哪的新手而言，我得從頭找資源一個一個學習，甚至根本分不清 lightroom 和 darktable 裡面類似功能的具體差異，更枉論市面上無論免費還付費教學，lightroom 的課程壓倒性得比其他開源軟體多上百倍。
基於以上，我毫不猶豫投入了協惡（？）的 Adobe 懷抱中。
因此，先不論 Wiwi 引用的原文「專業的 UML 繪圖工具」到底是什麼1（我認為用 Visio 也很專業），但如果還在新手的學習階段，那工具除了專業外，也得符合自身舒適的學習需求。例如以前短暫學電繪時，老師用的就是 Photoshop，這時候如果硬要去用其他繪圖軟體，我想只是找自己麻煩而已。
唉，所以像 Shuo-jen 這樣有經驗的攝影師，無論用 XT20 還是 GM1 都能拍出如此好看的照片。不說了，假日要去面交新鏡頭了，拍得不好一定是鏡頭太少的關係 ᕕ ( ᐛ ) ᕗ